孙燕姿：愚人的国度

测试一下……

加班，加班，以及加班……

连续3个周末加班了。之后的年假还得在12月31日前用完，唉……WLK3.3赶紧来吧，趁着还有年假宅一把！

两首带“木兰”的歌

今天一直在听的是两首歌，孙燕姿的新单曲《木兰情》和张靓颖的《木兰星》。先听的是孙燕姿的《木兰情》，新电影花木兰的主题曲，很大气，悲凉的气氛和滂湃的感觉都有。很难听到如此好听的电影主题曲了。诡异的是，听完第一遍后，我第一个联想到的居然是……俄式骑兵进行曲风格的魔兽争霸2开头的主题曲。

歌词很棒：

我看的见云在天上混乱的飞
我听的见滚滚沙场埋一滴泪
这是谁的沙漠
我忘了我是谁又是谁
让这天灰
醒在黑山睡在黄河风吹往北
昨日故乡东市骏马在等着谁
铁衣下的你我
从患难到心碎
我问天 是白是黑
一颗心葬了几滴泪
一生情背我往前飞
记住这天地中的美
沧海世界 一眼成灰
我想喝家里的井水
却吞下生死的滋味
就让我敬往事一杯
对自己说 绝不后退

张靓颖的《木兰星》应该不少人听过了，很耐听，非常适合她的声音。

新开一块Blog，wowanalytics.blogbus.com

Blogspot太麻烦，livespace太慢，于是我屈服了，把一些理论上不可能导致被封的文章搬到了我发誓不用的国内Blog网站上……

wowanalytics.blogbus.com 域名是不是很NB的样子？

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Sent from Beijing, 11, China

WOW副本杂谈二（1）——时光之穴，Yesterday Once More

时光之穴：旧希尔布莱德副本资料链接

时光之穴：黑色沼泽副本资料链接

时光之穴：海加尔山战役副本资料链接

WOW副本群中，使我印象最深刻的是位于塔纳利斯南部的时光之穴，迄今为止，里面的4个副本是我个人评价最高的。三个TBC时代的副本，旧希尔布莱德诠释了如何将副本和故事融为一体；黑色沼泽借鉴魔兽争霸的防守地图，开创了副本防守设计的先河；而海加尔山战役，则将玩家带回了五年前魔兽争霸3最终关的激情岁月。有多少玩家翻出过满是灰尘的魔兽争霸3的光盘，点开记忆中的关卡，在45分钟苦战后观看小精灵环绕阿克蒙德自爆？至少我，在开荒海山的第一天，重温了那个时刻。

在时光之穴之前，WOW中的任务和副本或许都仅仅只是点缀，大多数玩家只会看看任务简报，然后带领着朋友冲进副本，击倒的每一个名字为红色的敌人，并出了副本之后忘掉每个NPC的名字。不过，这个设计在旧希尔布莱德变了。我们终于见到了第一个在魔兽争霸3中耳熟能详的英雄……的青涩时代（虽然他现在依然是青的）。这段大约20分钟的副本历程里，主角青年萨尔出现了，一路碎碎念，唠叨着关于这个世界和这个时代的种种。对话框里的文字可不是能随意跳过的任务描述了，一对小情人忘我拥抱，而玩家被传送回门口的时候，故事给玩家留下的印象，无论如何比以往的副本都要多得多。

而第二个副本黑色沼泽，则是TBC中为数不多体现了新颖性的地方。在这之前，副本设计师的流程大概都是如此，先用地图编辑器勾画出一条长长的，玩家要通过的路径，然后开始往上面撒一层怪物，在一定间隔上钉上代表Boss的大头针，然后开始无尽测试，修改和Debug。终于有一天，一个在午休时间打箭塔防守（TD）的设计师灵机一动，为什么我们不设计一个防守副本呢？于是他拉出一大块平地，设置几个刷新点，制定好怪物出现的时间间隔，Bingo！拉上剧情策划师和美工修改一阵，黑色沼泽这个独一无二的防守副本就诞生了。

顺带说下，黑色沼泽的巫妖王（WLK）时代克隆版本，紫罗兰城堡随后证明了，这个设计方向是极其正确的，一方面，设计师的工作得到了极大的简化，"给我一块80码X80码的地面，和一堆小怪及Boss，我就能创造一个副本。"另一方面，玩家也很喜欢这样快餐型的设计，免去了团灭跑路，掉线等人，摔死，迷路等等一系列不利因素，真是个每日必打的副本，尤其这个副本还在WLK主城里。之后快餐副本的巅峰，十字军试炼更是把这个模式直接运用在了团队副本里。所以黑色沼泽的设计师，真的应该发奖金，甚至发个终身成就奖鼓励一下。

最后则是时光之穴的重头戏，海加尔山战役。这个副本的最伟大之处在于，它真的是基于一张RTS地图改成的MMORPG副本，精准的再现了原地图的剧情过程。在每个阵地，玩家都要和魔兽争霸3中各个种族的英雄并肩作战，每个Boss进攻之前会刷新8波小怪，在抵挡了敌人一波又一波的进攻，以及每个Boss的进攻后，玩家需要战略性的撤退，直到撤到生命之树下，然后把阿克蒙德打到10%，给小精灵机会重现自爆的一幕。兵种，Boss外观，地形都很大限度的模仿了RTS地图，包括人类阵地的2个防御塔（要是能升级成箭塔就好了）。迄今为止的3个WOW版本中，唯有海加尔山战役有这样独特的设计和游戏体验，这是一个"Unique"的团队副本，而其余的所有团队副本，都依旧是傻傻的Boss们在人海疲劳战术中被玩家一次次推倒的类型，唉，真是杯具……

所以在我看来，时光之穴，确实是连接魔兽争霸3和魔兽世界的精华设计。5人副本里出场的萨尔和麦迪文，是魔兽争霸3开场的主演；海加尔山战役，是魔兽争霸3的高潮和落幕。Yesterday Once More, 这是魔兽世界的设计师缅怀过去的舞台，让玩家们作为演员，一起向五年前的魔兽争霸3设计师和玩家们致意。

(翻译)暴雪战场设计师访谈：大灾变新战场前瞻

本周，欧洲游戏网站Eurogamer在暴雪总部对战场设计师Retsam Taehc进行了一次采访。Retsam Taehc在访问中透露，Cataclysm的新战场会引入更多新元素，如目前的地图位面技术。同时，部分旧大陆的团队副本可能将改造成为战场。"新战场绝对能让你们兴奋。"Retsam Taehc说。

 

 "Catalysm里，艾泽拉斯大陆发生了巨大的变化，将旧的副本变成战场也是计划中的一部分。"Retsam Taehc解释说，由于战场不会像竞技场一样要求高的平衡性，因此Catalysm里的新战场将更具有娱乐性和对抗性。而重新使用旧副本的初衷是人们开始抱怨WOW的容量过于庞大，"前段时间有玩家在twitter上抱怨，被迫购买了一个32G的移动存储器来携带升级后的WOW文件。于是我们随后将如何利用旧资源放入了讨论中。当然，修改5年前的数据不是一件容易的事情，但我们还是决定这么做。"

正在设计中的新战场之一的背景故事是，随着上古之神克苏恩的陨落，Death Wing的势力占领了安其拉神庙，部落和联盟双方随后进行了反攻。"早在重新设计黑龙公主时，我们就设想过如何利用其他旧大陆副本，最后，我们从黑翼巢穴和安其拉神庙中选择后者。虽然黑翼巢穴和Death Wing联系更紧密，但相比而言，安其拉神庙的地形可能更适合于对抗。"Restam Taehc表示，目前的副本地形会进行较多的调整，来适应即将到来的改动。新战场可能将采用一种全新的三方对抗模式。部落和联盟将互相对抗，同时，他们需要进攻第三方NPC来获得胜利，这意味着强势方将要面对弱势方和NPC的双重压力。除了原有的Power-ups(增益效果？），还将出现一些新的Power-ups。他强调，目前的设想只是一个大致的方向，这将是一个全新的系统，需要考虑的因素还很多，因此新战场不太可能在Catalysm初期出现。

 对于其他的新战场，Retsam Taehc仅仅表示，在巫妖王之怒中使用的位面技术会被使用，"就目前的情况看，这将会非常非常酷！"他还透露，Catalysm里可能加入和战场有关的任务线，毕竟新战场的故事背景和主线情节有一定的关系，这些任务将会更好的引导玩家体验所有新内容。当然，这些任务都将是可选的，不喜欢PVP的玩家完全可以跳过这部分任务。此外，新的战场徽章将可能换取一些相关的物品，例如坐骑和外袍。

最后，当问及旧战场时，Retsam Taehc表示不会对旧战场做大改动，唯一确定的是奥克兰特山谷的NPC会比玩家更hardcore（硬核？），更早的升到85级。

Technorati 标签: WOW,战场,Catalysm

 

(PS: 如果你是按Ctrl+A看见的这句话，请把设计师名字每个字母倒过来读。）

Happy Single's Day!

Living, and still alone!

盲更，大雪，栗子

用Email更新Blog的日子，宛如刚学盲打，想看写过的东西的时候，有时还会在地址栏里打出Blog开始的几个字母，后来就把条件反射的对象变成了VPN的快捷方式。更多的时候，例如在公司，我会暂时忘了我有个Blog这个事实，只是一堆一堆的码出字，投递到那个传说的树洞里，等着突然能看到的那天。我称其为：盲更。

例如QA日记那个系列，已经忘了上次写是什么时候了。因为每次写的时候总要做减法，用当前的日期减去上一篇。如今盲写，要看历史资料就不得不断开Cterm下的BBS，取消一切下载工具，然后忍受国外VPN爬行的速度。当初的理想是每周一更新，现在3个PS3 Trial的项目已经完成了1.95个，也没更新一篇。要不还是等极闲的时候再来写专题好了。

月初大雪，应该是我在北京白天见到最大的雪了。不过提前供暖的服务还没到我这，目前暖气管温度似乎低于室温。直接的结果是最近5天晚上被子上都盖着我的大衣，目前一切正常，除了有非常轻微的感冒症状。

另外就是最近频繁吃炒栗子的结果，右手拇指前段结了一层茧。在老五不倦的带动下，我发现华星对面的栗圣源确实比普通的栗子甜得多，以至于前段时间我的晚饭有一定的几率是炒栗子。后来拇指用来剥栗子的地方实在难受，只好改回吃公司的订餐，或者7-11。

H1N1盛行，CWOW有望重开，TWOW月卡到期，假如一切理想的话，两周后我又要进入宅男的状态了……

WOW副本杂谈二——序章，我的TBC副本印象

——那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天；我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向--简而言之，那时跟现在非常相象，某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好，是最高级的；说它不好，也是最高级的。 （狄更斯，《双城记》）

这是魔兽世界（WOW）正式运营的第四年零十一个月，第二部资料片巫妖王之怒（WLK）正在酝酿高潮，回首特别迟的第一部资料片燃烧的远征（TBC），似乎无数场景依稀还在眼前。当然，国服玩家依然在太阳井奋战，伟大的版鼠和焚化部正在如两只刺蛇一样英勇搏斗，TBC确实是历历在目。

今年3月14日转战台服，转瞬7个月过去，终究算是略微了解了WLK目前的所有副本。所谓有比较才有感受，TBC副本如今给我的印象正如双城记开头的那段话。TBC确实是个充满争议的资料片，是摇摆于商业性和游戏性之间的商品，是暴雪无数尝试的记录。

某次游戏策划面试的时候，面试官问过我，WOW最大的特点是什么。当时毫无准备，涂了一些没有实际意义的文字，而后他告诉我，WOW的核心在于副本。基本上，我认同他的说法，但那并非一个完美的答案。游戏设计理论曾经把玩家大概分为四类，探索型，成就型，社交型和杀手型，而WOW的副本，理论上只涵盖了其中的2.5种，探索型玩家会尝试每种职业，试图完成每个任务，探索Blizzard设计的每个副本；成就型玩家会在最高端副本或是竞技场奋战；他们是由副本所主导的"核心"玩家。相比而言，社交型玩家的乐趣可能是帮助其他人或是逛拍卖行，杀手型玩家则不会把副本当作一个必须要去的地方，他们留连的地方或许是战场，竞技场或者交通繁忙的野外地区。

暴雪设计副本的意图很明确，针对探索型和成就型的玩家，由此引出的是WOW的第二个核心部分：物品。通过物品，细化玩家角色的分工职能和各项能力，使探索型玩家获得更大的探索空间，研究属性，天赋，技能的复杂数据和算法的组合。而高级装备，稀有的橙色装备和坐骑则用来满足成就型玩家。对于玩家来说，副本设计无非是时间投入和物品收入的博弈，如果最高级的副本通关意味着游戏的结束，那么一段时间后还会有多少玩家留下来呢？

最最萌的Daxueren团长妈妈说过，有怨念才有打副本的动力，我猜暴雪亦以为然。所以，整个TBC的副本里，最顶级的，或是无可替代的物品被分散到了许多副本中，例如最高级的T6套装，分散在海加尔山，黑暗神庙和太阳井3个顶级副本。黑暗神庙的一双蛋刀是盗贼和战士至高无上的追求；当然，还有无数法系怨念的古尔丹之颅。龙脊奖章，超越本身物品等级的饰品被放置在格鲁尔的巢穴这个初级25人副本。最高级的附魔配方和工程瞄准镜图纸只有最初级的10人副本卡拉赞和祖阿曼才会掉落。三大稀有坐骑，凤凰，乌鸦和骷髅马则分别在中级25人副本风暴之眼，5人副本奥金顿以及卡拉赞。对了，还有无可替代的头部附魔，需要到对应的5人副本里刷上100遍啊100遍。总之，在这样强迫症似的设计下，TBC玩家很难不把每个副本逛上至少5，6次。

其实有这番感慨是由于WLK的副本没落。在3.2.2十字军这个速食副本开启后，3.1和3.2的团队副本迅速被打倒在地，并踏上一只脚。永恒之眼，纳克萨玛斯，奥杜亚这些稍微需要技术和技巧的副本名字已经在组队频道濒危，只剩下3.2.2新开的2个副本欣欣向荣，还有同样便当的黑曜石神殿偶尔出没。或许这并非暴雪的设计意图，3.3计划里加入了每周副本的概念，引导玩家回到这些"旧"副本，但我觉得，这样的设计或许不容乐观。失去物品激励的副本，很难激起玩家投入时间的行为。

当然，物品不是WOW的全部，TBC的副本设计也不只有物品掉落可供欣赏，其后的文章，便会慢慢描述我的TBC副本印象。

Era

中世纪圣歌和声一直是我最喜欢的声音之一，巫妖王之怒的片头背景音乐便是一例，当初暴雪放出片头预览时，听到的和声让我心神不宁了好久。而最近找到了关于Era的介绍，一听之下惊为天籁，Era的精选集又成了长时间占据我耳机的音乐。

其实大三的时候，老五便从网上下载到The Mass这首单曲，并且和网上大多数人一样，把这首歌定名为德国党卫军第一装甲师战歌。以宗教元素能唱出激昂之意，确实让The Mass这首歌成为Era知名度最高的曲子，但直到几天前听到Era的成名单曲Ameno，才发现原来这首曲子才是最贴合我耳朵的。

以下附上Era的简单介绍，来源于http://www.playes.net/Blog/359.asp，虽然我想从Wiki上找到更多资料，但可惜中文版的信息太少了。

Era/创世纪

Era，英文原意为"时代、世纪"，是一个风格与 Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家 Eric Levi。关于 Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。Era至今为止仅发行过3张专辑一张精选集，分别 是1998年的《Era》、2000年的《Era Ⅱ》、2003年的《The Mass》和2004年发行的《The Very Best Of》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

如果说 Gregorian 是在 Enigma 第一张专辑的音乐风格基础上强化格林高利圣歌和宗教元素而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了 Enigma、Deep Forest、Gregorian 等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era 与 Gregorian 两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一 派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

比起 Gregorian 全男班的阵容（Sarah Brightman 的献声毕竟是少数），Era 无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得 Gregorian 的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿"可远观而不可亵玩焉"；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只 是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian 很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。

Era 融合了不同的乐风-其中包括歌剧和舞曲，创造出来的结果可被形容为最极至的音乐实验。Era 以这首《Ameno》发挥传统宗教音乐鼓舞人心的特质，并使用唱诗班来制造肃穆甚至几乎神圣的气氛，同时以如剃刀般尖锐的吉他刷弦衬托出旋律。Era 替法国卖座喜剧片《时空急转弯》谱写配乐时，发展出自己独创的乐风，这种乐风融合了硬式摇滚和葛利果圣歌。

1、《ERA》（1998）

这张《Era》中的一曲"Ameno"曾于1997年先行作为单曲发行过。当时可谓红极一时，曾被包括《Voyage２》在内的多张新世纪精选专辑 收录，俨然为Era的代表作。而且《Era》还被Allmusic评定为4.5颗星，作为一张并非来自名家而且又是处女作的专辑而言，已经是相当不错的成 绩。而后两张Allmusic都未作任何评定，是偷懒了吗？我个人倒是觉得Era的作品是一张比一张好听呢！

"作为新世纪音乐完全贯注入了绵延而庄伟的宗教音乐，雄壮而浑厚的和声音乐的揉和。在这里体现的是完全的动感，更紧密的音律，和激荡人心的品味！音 乐诠释出的是作者的意味！或者悠闲，或者哀伤，或者优美，或者高雅，或者激动！音乐和人的紧密，在音乐时而高亢，时而柔缓中，女声的低吟，男声的沉稳，和 声的雄厚而绵绵的如生命的延续不绝！热爱生命，歌颂生命！或许就是作者的意图！"

2、《Era 2》（2000）

这张CD，封面很另类，感觉有点像重金属唱片，然而当我听完以后，被他深深的感染了，作者以世间最雄壮和辽阔的音乐——人类的和声为主乐器和支柱， 配以电子的吉他和大提琴，和敲击乐器，极力渲染一种雄伟和宽广的氛围，他不同于文质彬彬的WIND的音乐，不同于温柔的REAL MUSIC音乐，也不同于仙乐般的SOLITUDES音乐，他是一种人类最渴望的激情。 在音乐中，在阔大的和声中，引导我们去往宇宙间的空旷，让我们感受到一种无边无际的辽阔，在黑暗的宇宙中，我们是如此的渺小，在很远的地方，微微的星光， 在很近的地方，巨大的星球，无论远近，都让我们感觉到自己的微小，但是，我们却有一种舒适，心神都飞驰而去，让我们来不及抓住的心旷神怡的情绪。

这张音乐大碟，是非常的另类，为什么！因为他突破了新世纪音乐固有的风格，让我们可以在久久的沉迷在温柔中的时候，突然发现外面的世界是如此的广大，是如此的辽远。而他把最原始和人类一直使用的乐器和声"人声"运用的非常壮观！和音乐是如此的融洽！

这是一张让我们振奋，让我们融入其中，却迷失与无边无际的音乐。

3、《The Mass》（2003）

富含强烈爆发力和庞大实验概念的《ERA》与《ERA 2》，提出横破时空限制的大哉问、激发了人们对宇宙的新思维，在全球17个国家荣获金/白金唱片认证、创下超过600万张的销售佳绩。也因此让全球乐迷无 不对这第三张专辑引颈期盼。现在，最新作品《The Mass》所营造出的壮阔氛围和戏剧张力，势必再度撼动人心，引领听者神游超现实音乐国度。

《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经 典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲"The Mass"的骨干；新辑中还收录了"Don't Go Away"、"Looking For Something"、"Don't You Forget About Me"、以及曾被韩国首席女高音Sumi Jo/曹秀美选录，并在汉城世界杯足球赛开幕典礼上献唱的"The Champions"等精采曲目，尽管如此，《The Mass》的磅礴气势和听觉场景，仍被视为Eric Levi这位曾为摇滚乐团Shakin Street吉他手的跨界新星，树立新世纪音乐的代表作。大量运用交响乐、以古典与流行、摇滚碰撞出绚丽音乐火花的《The Mass》，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂。对Eric Levi来说，音乐本身只要能去触动听众们的听觉神经、开启听者们的想像，这种感动就已无远弗届了。

专辑中第一曲"The Mass "，将脍炙人口的"Carmina Burana 布兰诗歌"与来自《Era II》的经典曲目"Divano"巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。最后两 曲都是气势浑厚磅礴的大合唱，而且两曲风格一暗一明，各有千秋，我个人都颇为中意，相当值得一听。

最后隆重特别推荐的是，第四曲"Don't You Forget 还记得么"。前奏中女孩与男孩的对话天真无邪却意味深远，令人眼前一亮。此后悠悠传来的女声充满了岁月沧桑的感慨，那轻轻的哼吟仿佛是在回忆孩提时那或许 无意却永世难忘的承诺。韶华虽逝，但那至真至诚的誓言，你还记得么？这首曲子令我一听再听，浮想联翩，堪称极品之作。

4、《The Very Best Of》（2004）